Filipe Vilas Boas développe une pratique située à la croisée de l’art numérique, de l’installation et de la performance. Ses recherches protéiformes, qui oscillent entre geste poétique et stimuli conceptuels, examinent nos usages de la technologie, leurs implications éthiques, sociales et esthétiques.
Notre rencontre a commencé par la conversation, des probabilités et des ouvertures artistiques coïncidant à notre façon de penser la Biennale OVNI, telle une agora.
Il nous a semblé ainsi évident de placer au centre de l’édition 2026 le projet RE:PUBLIC. L’œuvre est une sculpture monumentale demi-sphérique, conçue comme un espace public. A l’image de nos existences, elle permet de tendre à l’équilibre en rejouant nos liens culturels et politiques, un état collectif ou le corps social tout entier.
RE:PUBLIC — une œuvre manifeste pour la Biennale OVNi 2026
Dans un contexte de fragilisation des démocraties contemporaines, l’artiste Filipe Vilas-Boas propose avec RE:Public une œuvre à la fois sculpturale, politique et performative. Une œuvre allégorique de la place du corps dans l’espace public et dans l’imaginaire collectif. Conçue comme une expérience à la fois visuelle et participative, l’installation met en scène des corps en action — des corps qui s’exposent, s’assemblent et se réapproprient symboliquement l’espace commun. L’œuvre, insiste sur la manière dont le corps peut devenir un médium de représentation. Les gestes, les postures et les présences composent une chorégraphie où chaque individu devient acteur d’une scène publique. Une œuvre réflexive, joyeuse ou grave, qui retourne les attitudes performatives.
Sommes-nous redevenus le peuple sauvage de la démocratie ?
Pensée comme une architecture activable par d’autres artistes, danseurs, comédiens, musiciens, circassiens, ou par des conférenciers et le public, la pièce part d’une interrogation simple : pourquoi la plupart des parlements modernes adoptent-ils la forme de l’hémicycle alors que le cercle incarne traditionnellement l’unité et l’égalité démocratique ?
En observant l’architecture des assemblées parlementaires, l’artiste identifie une anomalie symbolique. Là où le modèle britannique organise un face-à-face dialectique, l’hémicycle issu du théâtre antique impose une hiérarchie du regard et du discours. Dans un geste à la fois géométrique et poétique, Filipe Vilas-Boas transforme cette forme tronquée en hémisphère, restituant la continuité du cercle et la multiplicité des points de vue.
Comment faire de l'instabilité un moteur de reliance ?
RE:Public prend ainsi la forme d’une sculpture monumentale qui évoque tout à la fois l’architecture parlementaire et les agrès du cirque. Privée de scène centrale, elle déplace l’attention vers les participants eux-mêmes : ici, le spectacle n’est plus celui d’une tribune mais celui de la relation. Les visiteurs sont invités à y prendre place, à se déplacer, à ajuster leurs postures pour maintenir un équilibre collectif.
Filipe Vilas-Boas est né au Portugal en 1981. Il vit et travaille à Ivry-sur-Seine, près de Paris. Artiste conceptuel, ses œuvres jouent de la porosité et de l’appétence entre deux espaces publics appartenant l’un au numérique, l’autre au monde physique. Les deux étant traversés par une conscience politique et spirituelle. Il réinvente sans cesse sa pratique artistique par des dispositifs mêlant intelligence artificielle, robotique et DIY (low-tech).
Il examine avec humour et esprit critique les imaginaires du numérique. Ses projets, souvent interactifs, cherchent à matérialiser les mécanismes invisibles de l’économie de l’attention, de la donnée et de l’automatisation.
Ses œuvres sondent la place des technologies dans la vie quotidienne et leur influence sur nos comportements cognitifs et sociaux. Plusieurs œuvres traitent des utopies d’interconnections et détournent, par exemple, les symboles comme les rituels de la culture numérique pour en révéler les mécanismes d’adhésion ou d’addiction. Selon lui, l’enjeu n’est pas tant la technique elle-même que les rapports de pouvoir, les imaginaires et les formes de dépendance qu’elle produit dans nos sociétés contemporaines.
Filipe Vilas-Boas travaille de manière collaborative et mêle les savoir-faire de Makers, d’ingénieurs, de designers, de musiciens, de gamers, d’éducateurs, de chercheurs. Il est notamment le fondateur du studio d’innovation culturelle et technologique, The Fairy (Portugal-France).
Il intervient régulièrement en qualité de conférencier et de consultant sur les enjeux éthiques et sociétaux de l'intelligence artificielle
Ses œuvres ont été présentées dans de nombreux événements et institutions artistiques en France et à l’international, à FIT Freie Internationale Tankstelle de Berlin, Nuit Blanche à Paris (Eglise Saint-Eustache) et participe au projet itinérant du Musée Passager. Il figure dans dans le Portuguese Emerging Art (2018 et 2019). Ses projets ont été présentés notamment lors de la Biennale Siana, à la Biennale Némo au CENTQUATRE, au Grenier à Sel, au Musée de l'histoire de l'immigration, au Musée des Arts et Métiers - Paris, à l’UNESCO, au MAAT Museum à Lisbonne, aux Teatros del Canal à Madrid, ADAF à Athènes, Share Festival à Turin, CCBB - Belo Horizonte au Brésil ainsi qu’à la Tate Modern de Londres.
Site de l’artiste : www.filipevilasboas.com