Des images vidéo dévoilent en partie cette expédition qui a conduit l’artiste à explorer le ciel à la recherche d’un paysage mouvant, dont les montagnes et les sillons se défont et renaissent à tout instant. Contemplés, cartographiés et interprétés, menaçants ou protecteurs, les nuages sont également convoités à l’heure du réchauffement climatique.

A plusieurs centaines de mètres d’altitude, Abraham Poincheval a marché dans un territoire dépourvu de frontières, composé d’eau, de particules terrestres et de poussières célestes.
Le récit de cette déambulation est la première partie d’une odyssée sur la conopée des nuages suggérant d’autres manières d’habiter le monde. 

Dans End, Lucien Pelen, né à Aubagne en 1978, filme une nature sauvage et grandiose, mais empêche le spectateur de se livrer à une pure contemplation esthétique, en inscrivant dans ce cadre une intervention dont il est le sujet. La nature devient le support pictural d’une action qui mêle l’absurde au poétique : une silhouette s’activant sans relâche au sommet d’une colline. Dans un rapport de force inversé, l’homme n’est pas écrasé par les éléments, mais son action infime, presque imperceptible dans le plan séquence, suffit à perturber l’équilibre de l’immensité.

Dans sa dernière œuvre vidéo, The Young Shall Grow (I), Nxumalo traduit sa recherche photographique dans le langage de l’art vidéo. Cette pièce de huit minutes suit un jeune homme qui rentre chez lui après une nuit de fête à Johannesburg. Entre la pluie douce et l’aube silencieuse, son chemin devient une méditation sur la croissance, la mémoire et la quête d’identité dans une ville oscillant entre splendeur et fragilité.

L’artiste capte l’atmosphère contradictoire de la métropole sud-africaine : des rues encore marquées par les divisions sociales, des murs et des espaces cloisonnés, des centres commerciaux qui symbolisent à la fois la consommation et l’exclusion. Sur ce fond urbain, le jeune homme incarne une génération évoluant entre euphorie et introspection, entre le bruit collectif et la solitude individuelle.

La caméra de Nxumalo opère avec proximité et sensibilité, éclairant les corps, les gestes et les silences d’une lumière qui révèle l’intime au cœur du quotidien. Par ce geste, The Young Shall Grow (I) devient un portrait collectif de la jeunesse sud-africaine contemporaine : un moment de passage entre la nuit et l’aube, entre le désir d’appartenir et la nécessité de se réinventer.

The Reds Move est un projet multidisciplinaire qui associe performance en direct, vidéo et peintures dans une exposition cohérente. Vingt-et-un performeurs réaliseront un cortège en plein air, accompagné de projections vidéo provenant de Kaboul, tandis que des peintures sélectionnées offriront un contexte visuel et historique. Cette approche en strates permet au public de suivre l’évolution de la série et de comprendre comment le rouge devient un espace de mémoire, de réflexion et de souvenir collectif. Le projet relie histoires personnelles et collectives tout en démontrant la capacité de la performance à s’adapter à différents contextes géographiques et communautés.

Avec remedy, Caner Teker transpose la performance killjoy en une rencontre filmique. Au cœur de la boîte noire du théâtre, deux performeur·euse·s évoluent dans l’interstice fragile qui sépare l’affection du conflit. Leur lutte se mue en une chorégraphie du soin, une négociation permanente du toucher et du pouvoir. Au plus près des corps, la caméra capte des gestes qui oscillent entre résistance et tendresse, retraçant la manière dont la chair se fait le script de la perte. Ce qui se déploie alors n’est pas une réconciliation, mais une relation en mouvement, suspendue, mise à nu. remedy prolonge la quête de Teker sur la manifestation du deuil et de l’intime par le geste. L’œuvre nous invite à pressentir comment le conflit peut abriter le lien, et comment l’amour peut subsister au cœur même de la rupture.

Cairn es tune une proposition déroutante et originale dans le domaine du jeu vidéo. Non seulement par sa couche narrative mais surtout pour la perspective d’une ascension jamais réalisée, celle du Mont Kami (qui en japonais se réfère aux Dieux). Outre les prouesses visuelles cinématographiques la tension de l’art de la grimpe rejoint la mise à l’épreuve du corps comme de l’esprit. L’économie de l’effort doit répondre à la gestion des ressources, dont celles nécessaires à la survivance. De multiples itinéraires sont possibles, gravir la montagne est un défi de poïétique. Inévitablement le Mont analogue de René Daumal surgit, les aventures alpines étant en réalité, parce qu’elles sont une entreprise concrète, une profonde allégorie spirituelle.

Ainsi ce jeu d’escalade et d’introspection signé The Game Bakers (Furi, Haven) ne laisse pas insensible. Le personnage  d’Aava à pour point de mire l’ascension du Mont Kami. Elle va y découvrir la loi de la montagne et y découvrir bien plus sur elle et autrui. L’escalade au cœur du jeu est intuitive : placement des piolets, du corps, des membres là cela s’annonce le plus aisé, vous êtes en évolution libre, vous installez le bivouac, vous explorer la montagne et en apprenez sur les lieux comme ses habitants. Vous accédez aux expériences des expéditions précédentes. C’est un jeu sur le sens de la vie dans l’environnement qui est le nôtre.