BREATHE – est un projet artistique immersif de trois jours imaginé par Sophie Dupont, qui transforme une chambre d’hôtel en un espace intime dédié à la respiration, à la présence et à la connexion humaine. Le projet part d’une idée simple : derrière chaque chambre d’hôtel se trouve une personne, avec ses propres souvenirs, émotions, espoirs et peurs. Même s’ils ne se rencontrent jamais, les clients partagent quelque chose d’invisible et d’universel : ils respirent tous le même air.

Pendant les trois jours de l’exposition, la chambre devient une œuvre à travers la vidéo, le son et des interventions subtiles. Des vidéos au format portrait présentent des personnes d’âges, de cultures et d’horizons différents, simplement en train de respirer. Le rythme et la qualité de chaque respiration évoquent différents états émotionnels, du calme et de la vulnérabilité à l’anxiété, l’épuisement, la joie ou l’immobilité.

Les visiteurs sont invités à entrer dans la chambre et à découvrir ces portraits non pas simplement en tant que spectateurs, mais à travers leur propre présence physique et leurs propres souvenirs. Le son des respirations peut également se prolonger dans les espaces environnants de l’hôtel, créant une connexion discrète entre l’intimité de la chambre et le monde extérieur.

Dans un contexte dominé par le mouvement, les notifications et les sollicitations constantes, BREATHE offre un moment pour ralentir et prendre conscience de quelque chose d’aussi simple et essentiel que la respiration. La chambre d’hôtel devient, pour un temps, un espace de contemplation et une expérience humaine partagée.

Une chambre accueille une rencontre artistique.
Chaque personne porte une histoire différente.
Chaque respiration nous relie.

Informations à venir

La présentation réunit une œuvre vidéo projetée sur le mur, Inspect Pink Weapon (2026), une boucle vidéo montrant différentes armes personnalisées et colorées. Ce type de mouvement des mains et d’embellissement de l’apparence des armes est courant dans les jeux de tir contemporains.

Les éléments de l’installation Will I Die a Violent Death? (2026), qui entourent la vidéo et la performance, associent eux aussi du matériel militaire à la couleur rose. Les joueurs masculins de jeux de tir en ligne regardent souvent d’un œil méprisant la personnalisation des personnages et des armes en rose, qu’ils perçoivent comme quelque chose de peu viril. Par défi, j’ai ressenti le besoin de m’entourer de plus en plus de la couleur rose.

La performance Cozy under the Table (2026) se déroulera pendant toute la durée d’ouverture de l’exposition et donnera une présence en temps réel au jeu en ligne dans l’espace d’exposition, tout en introduisant une légère référence à la guerre réelle, puisque se cacher sous une table est souvent mentionné parmi les conseils de sécurité en cas de bombardement.

The Day of the Mantis réunit pour la première fois trois films : Mad Mieter (2019), Club Bunker (2023) et une nouvelle production inédite, Silent Odd (2026). Pensée comme un environnement cinématographique fragmenté, l’œuvre The Day of the Mantis plonge successivement le visiteur dans trois installations de macro-cinéma stéréoscopique peuplées de protagonistes non humains singuliers — mantes religieuses et phasmes — évoluant au sein d’espaces traditionnellement associés à l’activité humaine. Alliant une imagerie d’un grand réalisme à des atmosphères fantastiques et hallucinatoires, la trilogie confronte le spectateur à des scénarios de catastrophe, d’isolement, de transe et de violence latente.

Chaque film reflète des angoisses contemporaines et des réalités sociales spécifiques : l’isolement de l’individu et la perte d’empathie dans Mad Mieter ; la coexistence précaire entre hédonisme, conflit latent et repli sur soi dans Club Bunker ; et, dans Silent Odd, le fantasme d’évasion consistant à chercher un nouvel habitat au-delà d’une Terre menacée par l’effondrement écologique. S’inspirant du concept de « repositionnement radical du sujet » de la philosophe Rosi Braidotti, la trilogie propose un changement de perspective post-anthropocentrique.

Ce film interroge un rapport disjoint au temps, où le présent semble traversé à la fois par la mémoire d’insurrections passées et par l’horizon d’un futur à venir. Il articule deux régimes de perception — le conscient et l’inconscient — au cœur d’un dispositif où texte, son et photographie se répondent. Né d’un processus où l’image devance parfois ce qu’elle cherche à révéler, le projet compose avec les accidents, les fragments et la matière : un paysage devient une image, l’image un film, le film une chambre, et la chambre un paysage intérieur.

Le récit suit A., échappée d’un camp de travail, qui cherche refuge dans un bâtiment isolé où elle rencontre une intelligence artificielle humanoïde.

« Until… » est une vidéo en plan-séquence, réalisée uniquement grâce au passage entre les caméras avant et arrière d’un iPhone, manipulé par les interprètes eux-mêmes. Elle a été tournée à Téhéran, en Iran, pendant le mouvement « Femme, Vie, Liberté » de 2022. La vidéo présente non seulement une chorégraphie pour la caméra d’une grande complexité, imprégnée de l’originalité et de l’urgence de ce qui pouvait être rendu « possible » dans cette situation particulière, mais elle incarne également l’unité, la résilience et la détermination de jeunes artistes répondant avec créativité et courage à une réalité profondément brutale en Iran.

Nous marchons. Nous courons. Nous tombons. Nous serrons dans nos bras ceux que nous aimons, puis nous courons à nouveau. Nous marchons ensemble jusqu’à ce que les murs bougent.