«Origine» est un projet de vidéo-danse dans la nature, un dialogue avec la terre, le  ciel, les éléments, une immersion des corps dans l’environnement, la recherche d’un état de corps sensible.

A l’occasion d’OVNI, Laurence Marthouret invite Isabelle Sordage, artiste qui s’intéresse à la matière sonore et à ses dimensions spatiales. Avec la performance « Bloc/Son/Matière/Origine01 », les deux artistes vont « sculpter l’espace ».

Mania Akbari collabore avec le sculpteur britannique Douglas White pour créer un film sur une relation artistique et personnelle approfondie explorant la nature de la peau, la famille, la mort, le désir et une volonté puissante de se former. Mania Akbari examine le lien entre son corps et l’histoire politique de l’Iran, la relation entre ses  traumatismes physiques et la mémoire politique collective de son pays d’origine. Alors qu’elle subit des chirurgies sur un corps décimé par le cancer, la mémoire et la reconstruction fournissent un cadre pour enquêter sur la façon dont les corps sont traumatisés, censurés et politisés, tout en restant finalement un espace de possibilités.

Le film de Pedro Cabeleira, corps central de cette présentation au Forum, suit une femme de ménage tout au long d’une journée qui la porte à travers six architectures contemporaines réalisées à Lisbonne dans les dix dernières années, cadre de son travail ordinaire qui met en espace le dilemme intérieur d’un moment particulier de sa vie. Pour éclairer et élargir le champ du seul film, six photographies de Catarina Botelho, réalisées en trois jours sur les lieux du tournage, posent la question du rapport des corps aux espaces. De même, un recueil de nouvelles de PatríciaPortela, « Floraennui » , complète cette démarche transdisciplinaire narrative autour de l’architecture.

A propos de l’artiste

Pedro Cabeleira (1992) est diplômé en réalisation de l’Escola Superior de Teatro et de Cinêma (Lisbonne), où il tourne son moyen métrage « Estranhamento » (2013). À sa sortie de l’école, il fonde la compagnie de production Videolotion (avec Joana Peralta et Marta Ribeiro). En 2017, il tourne son premier long métrage, « Verão danado« 

7 jours, Printemps 2018, n°6-7 rue Rosseti, Nice, aux alentours de midi.

Nos corps voyagent à travers différents espaces et confrontent notre environnement. Ceux-ci en fonction des époques, mêlent des notions de vie privée, vie publique, urbanisme et féminisme.  Non pasa Tèmps, que no Revengue! propose d’explorer et de vivre ces changements.

L’installation est conçue comme un espace dans lequel le public peut librement entrer et déambuler, immergé dans un paysage suburbain oxydé et vieilli. Au centre de l’installation, un ouvrage recueille les images produites ou rassemblées par les artistes : des prises de vues de nombreux lieux aujourd’hui disparus, transformés, oubliés, endroits marginaux, zones industrielles ou jardins urbains situés à la périphérie de la ville.

Prêt de la Fondation Merz
à retrouver dans la Grande Halle du 109

ASHES est une performance visuelle et sonore. Suite à un début d’incendie dans le studio qui emporte les matériaux prévus pour le projet – les artistes décident de mettre ces résidus au cœur de la création.

Soutenu par Stereolux/Scopitone, Laboratoire de Mathématiques Jean Leray et LMA: Laboratoire de Mécanique et Acoustique. Cette performance explore le concept d’ordre et de désordre créée par la fusion entre la réalité́́ physique et virtuelle.

Rendant hommage à Laure Chocheyras (1992 – 2018), Par temps de rage rassemble des œuvres de cette artiste diplômée des Beaux-Arts de Nice en 2017. Comme le souligne Joseph Mouton, « si Laure s’est mise à la performance et au happening en délaissant provisoirement la sculpture, c’est que les formes collectives et processuelles lui paraissaient plus engagées que la production solitaire d’objets vendables. Mais elle a gardé de sa pratique antérieure un sens du dramatisme, du paradoxe et de la force brute qui rend son travail toujours reconnaissable. (…) La révolte, l’inconciliable des conflits humains, les revendications féministes, voilà ce qui porte (…) cet art poétique et rugueux, souvent habile à exclure le regardeur qu’il inclut, — et vice versa. » Scénographiée autour d’un four artisanal, conçu par Laure Chocheyras pour la Clochy Foundry Compagny, l’exposition sera habitée par des images d’archives, des actions ainsi que par des sculptures, dont certaines inédites.