A contrario, l’animal est totalement absent du safari auquel se livre Nicolas Rubinstein dans une série de sculptures et de photographies réunies sous le titre Souvenir d’Afriques. Comme si toute forme de vie animale avait disparue de son terrain de chasse, l’artiste, affublé des oripeaux anachroniques du « joli temps des colonies », se voit réduit à débusquer des automobiles. Sans doute s’agit-il de s’en approprier les vertus, les qualités et les pouvoirs comme il se serait attribué, en des temps désormais révolus, celles qu’on prête traditionnellement à l’ours, au lion ou à l’aigle… Sa traque post apocalyptique, métaphore des drames subis par le siècle des guerres mondiales, est documentée sous l’objectif de Marc Righo en une série de clichés pris de parkings en casses, sur la piste d’un gibier mécanique flambant neuf ou en voie de décomposition. Nicolas Rubinstein s’y met en scène parmi les carcasses de voitures ou toisant les trophées qu’il constitue à partir des pièces détachées des véhicules tombés sous le feu de son fusil. Il y mêle aussi d’autres défroques délaissées par la société de consommation. Les animaux fragmentaires qu’il recompose se substituent, au gré d’une savante recomposition formelle, aux bêtes de vraies plumes et de vrais poils. En leur assignant parfois une fonction utilitaire (service à vodka, applique éclairante, groom ou instrument signalétique…), il souligne avec une gravité teintée d’humour noir le statut tragique de l’animal contemporain qui n’existe plus, dans ce Souvenir d’Afriques, que comme objet de consommation et de décoration. Raphael Abril (Exposition Musée de la chasse Safari, Safarix 2016 )

Où ? Escalier principal de l’Hôtel Windsor

Sur un plan vertical, se dresse l’abrupte paroi d’une chute d’eau, cascade islandaise. Dans une dualité, la masse rocheuse, statique, d’un noir profond, se confronte à la transparence de l’eau, empreinte d’une blancheur que provoque la force de sa chute, dans un mouvement perpétuel. Une distension sonore et visuelle se créée, au rythme des particules d’eau qui se détachent et s’écartent. Le dispositif est vertical, tant par l’image, que par l’étalonnage du son des particules d’eau, des plus aigus vers les plus graves. Le son de l’eau, d’un bruit sourd, s’apparente à celui d’une pluie, jusqu’à la résonance grave de la cascade et du tremblement de la pierre, qui révèle toute sa puissance.

“La vie n’est pas un continuum ! (il n’est pas que le jour et la nuit pour la diviser en fragments alternativement noirs et blancs) mais une succession d’instantanés scintillants, en vrac. » Ces mots d’Arno Schmidt résument fort bien le propos de cette vidéo qui est née sous les auspices du titre si métaphorique de l’ouvrage de Walter Benjamin: « Einbahnstrasse » (Rue à sens unique). Une rue, une voie, pavée de 306 fins (de cinéma).

Le Passeport Universel Antarctique met en avant l’urgence d’apporter une réponse globale et collective au changement climatique et à prendre en considération la dignité des personnes qui en sont victimes. Il a été conçu par les artistes pour que chacun puisse devenir membre de la Communauté Universelle Antarctique et s’engager symboliquement à sauvegarder l’environnement à l’échelle globale. Conçu par les artistes, le passeport permet à chacun devenir membre de la Communauté Universelle Antarctique et s’engager symboliquement à sauvegarder l’environnement à l’échelle globale. 

A propos des artistes 

Lucy Orta et Jorge Orta sont des artistes de renommée internationale et travaillent ensemble au Studio Orta depuis 1992. Leur collaboration explore les préoccupations majeures qui définissent le 21ème siècle : la biodiversité, la durabilité, le changement climatique et les échanges entre les peuples. Les artistes réalisent principalement leur de travail autour du dessin, de la sculpture, de la photographie, de la vidéo et des performances, toujours dans le but d’utiliser l’art pour réaliser la justice sociale.