Ma résidence à Takeo a été dédié à l’exploration et à la mise en scène de mes sculptures de papier au cœur de la nature.

Je souhaitais extraire mon travail du white cube et des espaces d’exposition traditionnels pour le confronter directement à l’environnement extérieur. L’objectif était de concevoir un film hybride, à la lisière du documentaire et de la fiction, mettant en scène un monde peuplé d’êtres de papier. Le choix du papier washi s’est imposé car sa texture évoque celle des mues et des chrysalides. C’est à partir de cette matière qu’est née l’idée d’une réalité spéculative, où le corps humain se transforme et traverse différents stades de métamorphose. Dès le départ, le travail sur l’ombre et l’obscurité s’est révélé essentiel. J’envisage le noir comme un matériau tangible, une matière à sculpter. Ici, l’obscurité devient le révélateur de ces êtres de papier, modelant un environnement propice à leur existence.

Ces espaces naturels ont ainsi été investis comme des décors. J’ai commencé par capturer des plans fixes de lieux singuliers, guidée par la densité de la forêt, sa pénombre ou ses micro-phénomènes. La démarche visait à rendre la nature presque artificielle, à la lisière de l’inquiétante étrangeté, exploitant le potentiel mystérieux de ces sites pour y ancrer mes récits.

Cette installation transforme la serre en un espace de rencontre entre le vivant et son double  numérique. À partir de scans 3D de formes végétales réelles, la nature est capturée puis recomposée  par ordinateur donnant naissance à cette présence immatérielle. 

À l’heure où les outils numériques permettent de capturer, reproduire et modifier le réel, cette  installation interroge notre rapport à une nature de plus en plus représentée par les images. Une copie  peut-elle porter la mémoire de ce qu’elle représente ? La technologie nous éloigne-t-elle du monde  naturel ou invente-t-elle de nouvelles manières de l’habiter ? 

La serre devient alors le théâtre d’apparitions végétales, où la nature persiste sous une forme  fantomatique à travers la lumière et l’image.

À travers La Chambre, se poursuit une recherche sur les traces laissées par les violences sexuelles et la manière dont elles s’inscrivent dans les lieux, les objets et les souvenirs. En réunissant deux films de l’artiste : Allée des Bouleaux et La Chambre 14, le projet met en relation deux espaces liés à une même histoire : les lieux publics où se sont construits les souvenirs d’une relation violente et l’espace intime où les violences ont eu lieu.

La chambre devient un lieu de mémoire, mais aussi un espace où se rejoue la confrontation entre le quotidien et la violence. Elle interroge la manière dont certains lieux peuvent conserver une histoire invisible, tandis que les objets qui les composent continuent d’appartenir à un univers familier. En faisant émerger ces récits dans l’espace de l’exposition, il s’agit de déplacer une expérience intime vers une expérience collective, et de rendre perceptible ce qui demeure habituellement tu.

Mon projet de diplôme prend la forme d’une installation immersive pensée comme une traversée collective. Guidés par un conte sonore diffusé dans l’espace, les visiteurs cheminent à travers trois actes qui structurent le récit et leur déambulation.

L’installation se présente comme un parcours ludique. Les visiteurs sont à l’intérieur du récit, incarnent le personnage de Renée. Ils évoluent à travers une architecture faite de paravents, parois organiques, de replis, de passages, comme s’ils pénétraient à l’intérieur d’un organisme vivant, d’une mémoire enfouie, celle de la Bête.

Ce projet fait de carton est un monde factice, un seuil vers la nostalgie de l’enfance, un non lieu. Les estrades balisent un sentier. Des vidéos projetées dans les cavités et modélisées sur l’écran, renvoient au champ lexical du musées d’histoires naturelles, avec ces mises à distances, ces espaces d’écoute interactifs, et ces vidéos de reconstitution. En détournant ces dispositifs, j’inscris cette installation dans un lieu trouble entre fiction et réalité.

Ces deux espaces se superposent en se confondant. Le mythe qui permet de transcender une histoire personnelle bouleversée par la disparition, le deuil. L’art comme tremplin de renaissance, un besoin d’expression par la création. La fiction devient alors un territoire où les absents habitent le monde, où la douleur se métamorphose en images, en formes et en récits partagés.

La dimension collective est au cœur du projet. La pièce a été réalisée grâce à la participation d’ami·es, d’étudiant·es qui ont contribué à sa fabrication. De la même manière, l’expérience de visite se vit en groupe. Les spectateurs traversent ensemble cet environnement, avancent au même rythme et partagent une même écoute.