« Dans The Epic, la caméra tourne autour de deux boxeurs comme s’il s’agissait d’un groupe de sculptures, définissant ainsi l’espace dans lequel leurs corps entrent en collision. Au début de la vidéo, les boxeurs regardent chacun en direction de la caméra, le corps de face, attirant ainsi l’attention sur la solitude du ring. Dans les plans qui suivent, la caméra se déplace et effectue progressivement une rotation de 360 degrés autour des boxeurs en mouvement.

Ceux-ci s’évaluent d’abord du regard, puis virevoltent autour de leur adversaire et partenaire, avant d’en venir finalement aux mains. La caméra suit le combat ralenti huit fois, en filmant à 200 images par seconde. Il en résulte une mise en lumière des forces qui s’exercent sur les corps, les façonnent et en dévoilent l’anatomie. L’interaction entre les deux corps s’apparente à une danse et évoque des sculptures archaïques, dont la chair luit de sueur.

Le troisième acte du film se concentre sur l’instant où les combattants se retrouvent enlacés, dans ce qu’on appelle un “clinch”. Cette étreinte est un moment d’ambiguïté : un va-et-vient entre épuisement et feinte, entre se rapprocher et abandonner. C’est aussi un moment d’immense sensualité. La richesse des images est mise en valeur par la bande-son du film. Celle-ci est composée des sons des coups, des pas, de la respiration et des battements cardiaques enregistrés pendant le combat réel, créant un espace acoustique qui utilise les ondes sonores pour transmettre la physicalité du combat au corps des spectateurs. »