Website map

Website map


© Iris Martin, My screen gif, 2020
© Iris Martin, My screen gif, 2020

Hôtel West End


31 Prom. des Anglais, 06000 Nice

Plusieurs jeunes vidéastes de la région du Sud ont été sélectionnés suite à un appel à projet lancé en 2020, pour une programmation inédite dans les chambres de l’hôtel West-End, dans la salle de fitness de l’hôtel Splendid ou le couloir de l'hôtel La Malmaison. Au premier étage du West End, un halo s’échappe d’une porte rouge, la chaîne d’info Blackwhite TV diffuse en boucle une émission sur les OVNis produite par Sara Sadik, Liam Witters rejoue ses souvenirs de vacances entre lunettes de soleil et traces de bronzage. Plus loin, c’est l’univers de Lena Durr, empreint de poussière, qui envahit la pièce... Une programmation aux accents du Sud, étincelante comme le feu qui embrase les chambres de Benoit Barbagli et Camille Franch Guerra.


Artistes : Benoit Barbagli, Madison Bycroft, Antoine Ceunebroucke, Lena Durr, Camille Franch-Guerra, Jeremy Griffaud, Juliette Guerin, Victoria Guinet, Hayoung Kim, Celia Hue, Iris MartiN, Marie Pellegrino, Sara Sadik, Agathe Wiesner et Liam Witter. 


Accès libre et gratuit. 


@Benoit Barbagli, Adoucir le feu, 2020
@Benoit Barbagli, Adoucir le feu, 2020

Benoit Barbagli

Adoucir le feu

Vidéo, , 4’ 59 min, 2020

Fire has followed Ecotopia since its birth and it is thanks to it that the artists have created the charcoal ink that is deposited on each of their canvases. By calcination, they transform the organic matter collected along their natural journeys into a black smoke. Fire itself is a process of expression of nature, a rite of transformation of matter into something else. This fire, mixed with water, has come to take the imprint of the soul of the mountains and the seas many times over. In this third moment of the Ecotopia project, it is the imprint of this transformation that is addressed, so that we can find ourselves face to face with the magic that this magic conjures up. One night in the winter of 2020, on a walk in the heart of nature, a group of friends collecting fallen wood, creates a campfire on the edge of the forest. They light it under the first super-moon of the year, which hour after hour overhangs it more and more. These woods that were once born of this nature are now entangled, concentrated in a circumscribed hearth of small stones waiting for the flame of a lighter, to illuminate one last time the forest of their birth, transmuting their energy into light and heat, before becoming again fertile food for it. During combustion, dances, songs and performances are performed near the fire. If the ritual is an idea that may come to mind, when we walk down the steps of Ecotopia, the moment of fire expresses it much more. Nothing else but this fire is enough to create the ritual. To soften the fire, at the cost of a few burns on the linen. It is nature and not man that induces the sacred. We are at most the witnesses who, during the experience of this transformation, came to collect on a linen canvas the imprint, the echo of what nature pronounced that evening with them.

Antoine ceunebroucke,  A Step Into My Wallpaper, 2020
Antoine ceunebroucke, A Step Into My Wallpaper, 2020

Antoine Ceunebroucke

A Step into My Wallpaper

Vidéo, long gif, 2’ 2 min, 2020

A Step Into My Wallpaper est la deuxième vidéo réalisée par Antoine Ceunebroucke dans son appartement de Nice après Magic Flat en 2018. Cette vidéo a été faite sur Photoshop à partir de prises de vues réelles dans l’appartement et de vidéos dénichées sur internet. C’est une succession d’images retouchées qui donne vie à un « collage animé ». Ce côté technique rudimentaire, qui s’inspire du Stop Motion, transforme la réalité avec beaucoup de liberté. Aussi bien l’image que le son ont été réalisés courant 2019-2020 dans cet appartement, sachant que la fin de la vidéo a été faite pendant la période de confinement. Le sujet traite de notre société de plus en plus confinée, où nous vivons dans des appartements de plus en plus petits, entourés d’écrans qui nous éloignent plus qu’ils nous rapprochent. Cette vidéo propose de fuir cet état de confinement par l’imaginaire.


@Lena Durr, Jeanne Marguerite, 2018 - Sélection Emergence
@Lena Durr, Jeanne Marguerite, 2018 - Sélection Emergence

Lena Durr

Jeanne Marguerite

Vidéo boucle, son, 11’ 35 min, co-production Videochroniques, 2018

During an immersion residency in a retirement home, Lena Durr was able to spend time with all the residents during moments of communal living and participate in certain activities. These moments are the subject of the film entitled Jeanne Marguerite. They are only still shots, filmed discreetly. The faces are not visible, or only partially, for the sake of anonymity. We find the daily life of these old people punctuated by the different activities and long moments of waiting and boredom. Parallel to his visits to the old people’s home, the artist came into contact with a home cleaning company which allowed him to attend an intervention. The sequences filmed at the retirement home are punctuated by images of a house being emptied. They evoke the possible current state of the past daily environment of these people.

@Camille Franch-Guerra, CORREFOCS, 2020
@Camille Franch-Guerra, CORREFOCS, 2020

Camille Franch-Guerra


Installation vidéo, techniques mixtes, dimensions variables, 5’ 38 min, 2020

A popular and cultural Catalan event dear to the artist, the Correfocs are part of a protest movement. Forbidden during the period when Franco reigned over Spain, they have their origins in 12th century dances, exulting the devil and evil in popular beliefs. With this desire to revive the poetic and protestant force of the Catalan language, Correfocs maintains this relationship with the misunderstanding of a language that has been bullied. In this context, the artist has chosen to construct the images and their incandescent rhythms with a poem by Pere Gimferrer, Cacera: the Hunt. Poem not translated today. Author of several writings, he has constructed his poetic relationship to language by using both languages with the politics of the time. Taking into account his personal history and in the inaccessible understanding of his father’s language, Catalan, Camille Franch-Guerra sings in Castilian the stories of a hunt during the dictatorship, the one his grandfather lived through, and fictionalises it in this translation from Catalan to Castilian, via French.

@JeremyGriffaud, Dungeon, 2020
@JeremyGriffaud, Dungeon, 2020

Jeremy Griffaud


Vidéo, durée variable, 2020

The proposal deals with an eminently characteristic feature of our current society, the desire to be famous, or to put it differently, the desire to come out of the shadows and into the light, sometimes even hoping to become that « light ». This desire for celebrity seems to be winning over more and more individuals today; and this phenomenon has been greatly increased by the multiplication of information via social networks, reality TV, the multiplication of screens, and more generally, with all the strategies put in place by the entertainment society. In 1968, in the catalogue of an exhibition at the Moderna Museet in Stockholm, Warhol wrote: « In the future, everyone will be entitled to 15 minutes of world fame. « Indeed, everyone can now claim a form of celebrity if they wish. But what kind of celebrity are we talking about? Why is it so? And with what consequences?

Dungeon is a project carried out with the participation of Julien Griffaud.

@Juliette Guerin, Usine de prot, 2018
@Juliette Guerin, Usine de prot, 2018

Juliette Guerin

Usine de prot

Vidéo, 4’ 33 min, 2018

Usine de prot is a video filmed in a studio with three cameras to take up the device of TV sets with a decor and light inspired by surgical operating theatres. On the table, several utensils and jars of 100% whey Protein professional are at the protagonists’ disposal. Three characters are involved in the manufacture of a material in a mechanical way, on a chain. And as the material becomes bigger and bigger, it becomes more and more organic, abstract and uncontrollable. The artist creates oppositions between a very sanitized image and a disgusting material. To do this, she mixes universes linked to the food and medical industries and questions the body transformed by the consumption of artificial food used, in this case, for muscle building. In a society that has to meet ever more extreme standards and criteria of beauty, this generates a form of violence and rejection through the manipulation of matter that becomes symbolic.

@Victoria Guinet, Catalogue des mouvements de l’arrière plan du monde, 2020
@Victoria Guinet, Catalogue des mouvements de l’arrière plan du monde, 2020

Victoria Guinet

Catalogue des mouvements de l’arrière plan du monde

Vidéo couleur, 6' min, 2020

Cameras on telephones are the result of our ability to manipulate the environment and the evolutionary possibilities offered by the objects around us. If these are still communication tools, we have added images to the spoken language. Social networks have also affected, first of all, the sender-recipient relationship, then, while the message is no longer aimed at a specific recipient (like a bottle in the sea), they have also directly affected our relationship to the visual, to aesthetics, to framing, to filters, to subjects… The « Catalogue of the movements of the world’s background » is simply a collection of videos that started from a first video of average quality shared, over 24 hours, on social networks. Architecture is the background of our everyday life. Making video as an architect is a way of representing my fixation on everything that happens before and after our passage. The architect mainly represents the non-existent (in order to build it). The heritage architect mainly represents the existing (with the aim of intervening, conserving). This video is therefore a collection of existing but not always obvious movements.

© Hayoung Kim, The life story of gd
© Hayoung Kim, The life story of gd

Hayoung Kim

The life story of gd

Installation vidéo, écran TV, spot, feuille de palmier, résine, métal, silicone, paillettes dimension variable, 7' 11 min, 2019

Inspiré du jeu Google T-rex; qui apparaît sur Google Chrome quand il n'y a pas de connexion internet. L'histoire de la vie de Google Dinosaure qui, en crise existentielle, se met à tourner en rond, car sa vie n'existe qu'à partir de la non-existence de la connexion internet.  

@Celie Hue, Space spinach, 2020
@Celie Hue, Space spinach, 2020

Celia Hue

Emergence_Celia Hue

Animation par rotoscopie, 1' 13 min, 2020

Cette vidéo est une relecture du tutoriel de Chris Hadfield, How to cook spinach in space, disponible sur Youtube. L’astronaute canadien a réalisé une série de vidéos de ce type pour rendre compte de son quotidien dans l’espace. Depuis longtemps passionnée d’astronomie, Celia Hue est fascinée par la grâce que peut prendre n’importe quel sujet en apesanteur, y compris les épinards. L'artiste a donc souhaité rendre hommage à la beauté de la non-gravité et à l’absurdité de ces tutoriels qui ne serviront pas à la plupart des terriens mais qui ont tout de même conquis des millions de spectateurs. Cette technique d’animation lui a permis d’épurer l’espace de la vidéo pour ne laisser que les éléments flottants afin de

mieux rendre compte du phénomène d’apesanteur.

@Iris Martin, My Screen gif, 2019
@Iris Martin, My Screen gif, 2019

Iris Martin

My Screen gif

Vidéo, son, 2’ 14 min, 2019

My screen.gif est un assemblage numérique génératif, obtenu à partir différentes images d’archives chinées sur internet. Le procédé qu'utilise Iris Martin consiste à fabriquer des images en mouvement constituées de phrases ou d'objets tirés de façon quasi aléatoire dans une base de données. L'artiste expérimente et invente des protocoles automatisés dans le but d'en extraire un certain non-sens dans le but de générer de la poésie.


@Marie Pellegrino, A l’intérieur ça pollue, 2020
@Marie Pellegrino, A l’intérieur ça pollue, 2020

Marie Pellegrino

A l’intérieur ça pollue

Vidéo, 2’ 55 min, 2020

The door of the room opens, you enter… the place is no longer a resting place but a special experience. The room is invaded by oversized coloured beads. The choreographic props from the video have taken their place in this room, enlarged, available to the spectators.

@Sara Sadik, Lacrizotiek, 2019
@Sara Sadik, Lacrizotiek, 2019

Sara Sadik


Vidéo, 10’ 26 min, 2019

Lacrizotiek is a video made during a workshop conducted by the artist Sara Sadik in the Busserine district of Marseille in July 2019. Co-written and performed by eight teenagers from the AGORA social centre, Lacrizotiek takes the form of a report by the fictional channel Blackwhite TV on the arrival of extraterrestrials in the city of La Busserine.
Lacrizotiek was produced within the framework of the Résidence Publication Rebel Rebel , with the support of the Logirem Foundation and in partnership with the FRAC Provence-Alpes Côte d’Azur, Marseille. Courtesy of FRAC PACA

@Liam Witter, Tanning ritual, 2018
@Liam Witter, Tanning ritual, 2018

Liam Witter

Ritual Summer Ritual

Installation, lunettes de soleil gravées, ensemble vidéo, 2018

Summer time Soils, 8’ 23 min, 2018

Tanning Ritual,19’ 43 min, 2018


In August, every year for the past 6 years, Liam Witter has carried out a series of actions that confront his human position with the fact that he is continually living everyday life in the manner of a tourist. There is an auto-biographical basis in his work that traces the artist’s feeling of being perpetually caught between two identities and the complications encountered after emigrating from the UK. These actions are often conscious of the specific geographies of the latter’s environment. Rituel d’été brings together actions from the last five editions, which included, among others, the demand for sunglasses in bars and restaurants in the south of France with a phrase book in French. Getting lost in the scorching heat and making engravings of the landscape on sunglasses. Taking pictures of the British flag worn as an accessory. A song about the floors of different countries and of course the tanned tattoos of French words made in Whitley Bay for ArtHouses in 2018. This « tourist » character plays with the borderline between naivety and hidden intentions. The tourist is someone who seeks to infiltrate cultures by appropriating and imitating cultural codes. The setting of a hotel allows this feeling of cultural flow to be evacuated, where jet-setters can find themselves in the same hotel lounge as civil servants and spies.

@Madison Bycroft, The fooled compass, 2021
@Madison Bycroft, The fooled compass, 2021

Madison Bycroft

The fouled compass

Vidéo, son, 24'13"., 2021

The fouled compass is a new short film by madison bycroft that takes its name from Adrienne Rich’s 1973 poem, Diving the Wreck.
the film takes floating as its point of departure, however this departure repeats itself, and is not oriented towards a destination.

the film explores floating as a methodology of disorientation and a practice of pleasure that is not goal oriented and instead fractured, wandering, abstracted and planktonic.


A propos de l’artiste

Madison Bycroft est interprète, scénographe, dessinateurice industriel·le, sculpteurice, écrivain·e, joueureuse de tours, auteurice de limericks, orchestrateurice de medleys et instigateurice de rencontres, entre autres talents. Cependant, méconnaître ou malécrire l’artiste ne serait pas lui faire du tort, mais plutôt jouer le jeu de « l’anti-portrait » qui est actuellement un principe clé de son travail. Revêtus du langage de la résistance, de la fugitivité et de l’illisibilité, la rencontre avec sa pratique est un apprentissage à ne pas révéler ce qui est historiquement occulté. Entrez dans un défilé de personnages, de fugueureuses et de clandestin·e·s, de traînard·e·s, d’artistes et de mystiques ; des personnages historiques non identifié·e·s, mais qui se feront connaître. « Je préfère que mes personnages soient comme des poissons clignotants dans la mer, » dit læ narrateurice à voix feutrée, « se faufilant entre les doigts et peut-être blessant les paumes pour mieux y échapper. » Affirmer le droit de refuser d’être pleinement connu·e est ce qu’Édouard Glissant pourrait appeler « l’opacité ». De telles stratégies glissantes d’opacité déroutent de façon tactique des mondes fourmillant de différences, permettant à la fois une résistance à être lisible pour les structures de surveillance et de contrôle tout en évitant que cette illisibilité ne sombre dans un vide abject. Une première rencontre peut se faire par le rire, un humour étrange et troublant de mimétisme remanié et de comédie camp. Des dessins tentaculaires peuplés de créatures criardes se répandent et s’ossifient en sculptures hurlantes ; Britney Spears et Bach rythment des performances où se jouent des chants collectifs, des psalmodies, des battles et des soliloques – des échos de familiarité dans les mondes méconnaissables que l’artiste façonne.  



Sous-titres : Sabrina Soyer. Remerciements aux peubles Awabakal et Yirrganydji, propriétaires du pays où le film a été tourné. Ils n’ont jamais cédé leur souveraineté. L’artiste tiennt à rendre hommage à leurs aînés et communautés futures, présentes et passées et reconnaître le lien permanent avec la terre, les eaux et la culture. Performances : Silvia Romanelli, Marie Baudet, Tilly Webber, Felipe Vasquez, Timothée Calame, Joel White, Gillian Adamson, Caitlin Dempsey, Mel O’Del, Angela Schilling et Madison Bycroft. Camera : Joel White, Yoav Lutzky, Marie Baudet et Madison Bycroft, avec des images de 2017 à 2020. Costumes de portiers : Silvia Romanelli, Marie Baudet et Madison Bycroft. Musique : trois chansons originales : Montagues et Capulets, Sergei Prokofiev : Suite from the 1935 Romeo and Juliet The Ascot Gavotte by Alan Jay Lerner and Frederick Loewe, from the 1956 Musical My Fair Lady L’ài domandade di Sàbide – chanson traditionnelle du Frioul Vénétie Julienne. Le film comprend des extraits et des inspirations de l’écriture de Virginia Woolf, Melody Jue, Dionne Marque, Jacques Cousteau, Karen Barad, Gertrude Stein, Jackie Wang, Edouard Glissant, Gilles Deleuze, Romain Rolland, Legacy Russel. Le film a été écrit, réalisé, édité et composé par Madison Bycroft en 2021, 24’13 ».