« Lorsque Chloé nous a proposé de réaliser le clip de « The Dawn », le projet comportait deux paramètres : la pochette de l’album, représentant une sculpture moderne au cœur du désert, et la durée du morceau, d’environ dix minutes. En analysant ces données, nous avons décidé de réaliser un fim contemplatif qui s’inspire du land art. Nous avons imaginé une sorte de sismographie synchronisée sur la musique. Les quatre aiguilles créent en temps réel des installations monumentales au centre de paysages imaginaires. Le film, projeté sur grand écran, plonge les spectateurs dans une expérience immersive. »

Déjanté, tel est le quotidien de ce salon familial. Cette boite à mystère abrite nymphette, jumelles à la Shining, soubrette aspirante, Jackie Chan ou gentleman cambrioleur. Vous pourrez vous amuser à repérer chacun des membres du groupe dans cette orchestration où tout est sens dessus dessous. Le tout validant l’adage, si vous ne pouvez pas rentrer par la porte, passez par les fenêtres.

Composé de peintures à l’aquarelle numérisées, ce clip vidéo montre une créature vivant seule sur une planète inconnue.

Record Player est un documentaire sur le travail musical de Christian Marclay. À travers des séquences filmées lors de préparations, répétitions et concerts, ce film présente l’univers sonore, les techniques et les réflexions de cet artiste expérimental. Les concerts filmés présentent Christian Marclay en solo ou accompagné de Sonic Youth (Lee Renaldo et Thurston Moore), d’Elliott Sharp et DJ Soulslinger, de DJ Olive et Erik M.

Jesse James est mort en 1882. C’est du moins ce que nous dit l’Histoire.

Hors-la-loi devenu légende, héros populaire, personnage de cinéma et de chansons, Jesse James appartient à cet espace trouble où l’Histoire se confond avec sa propre légende.

Philippe Perrin réactive ici cette figure mythique et la confronte à un flux contemporain de mots, de signes, d’images. La ballade américaine originelle ressurgit au milieu du morceau comme la trace persistante d’un récit collectif.

Avec Jesse James, l’artiste poursuit un travail engagé depuis les années 1980 sur les représentations de la violence, les mythologies criminelles et les codes de la culture populaire. La musique et le clip deviennent à leur tour matériaux plastiques, un nouvel espace où se brouillent réel, fiction et mémoire.

Jesse James dort. Il n’est pas vraiment mort…

TANGO (1980) est un court métrage expérimental complexe et fascinant qui se déroule entièrement dans l’espace  restreint d’une seule pièce dépouillée. Au fur et à mesure que le film avance, un nombre croissant d’individus  pénètrent dans cet espace — un garçon récupérant une balle, une mère allaitant son bébé, un plombier, une femme  âgée — chacun effectuant une séquence d’actions spécifique et répétitive. Grâce à une planification méticuleuse et à un tirage optique complexe, ces boucles individuelles sont superposées les unes aux autres. Les personnages partagent exactement le même espace physique mais s’ignorent complètement, leurs trajectoires s’entremêlant  dans une chorégraphie dense et rythmée qui frôle la claustrophobie. Le film agit comme une profonde méditation  sur la mémoire, le passage du temps et l’isolement de l’existence humaine au sein d’environnements partagés. Il monte en un crescendo bouillonnant avant que la pièce ne se vide progressivement, laissant l’espace exactement comme il a commencé. TANGO a remporté l’Oscar du meilleur court métrage d’animation, consolidant son statut  pérenne de chef-d’œuvre du cinéma d’avant-garde.