Le film donne à voir une voiture équipée d’une enseigne NO FUTURE, circulant de nuit dans les rues du Havre. A un moment, sa conductrice descend de l’auto pour réaliser une action incroyable de nuit, dans une des principales rues du Havre…

Dans son travail, Olivier Grossetête met en scène un bateau en papier à l’échelle 1 faisant référence à des scènes célèbres du cinéma. Ce grand bateau, objet déjà poétique en soit, joue sur les rapports entre l’objet, sa composition, ce qu’il représente et son utilisation ou sa mise en situation.

Entre 2008 et 2011, Bouchra Khalili s’est consacrée à la réalisation de The Mapping Journey Project. Ce projet vise à « cartographier » dans l’aire méditerranéenne des voyages clandestins, qui épousent ceux de l’artiste, de Marseille à Ramallah, de Bari à Rome, de Barcelone à Istanbul. Le dispositif vidéo des Mapping Journey repose sur un plan fixe d’une grande frontalité où se révèle une « contre-géographie » fondée sur la parole et le geste. En faisant le réçit de leur voyage et en le dessinant, des migrants confrontent leur parcours singulier à la normativité des cartes, révélant ainsi une autre cartographie, souterraine et invisible, qu’esquissent les trajectoires migratoires contemporaines.

Cinelândia, qui signifie «pays du cinéma» en Portugais, emprunte son titre à un quartier du centre de Rio de Janeiro. Le film a été tourné en 2010 dans la jungle de Tijuca qui surplombe Rio de Janeiro, la plus grande forêt urbaine au monde. Beltrame et Turpin ont filmé la Casa de Canoas, l’unique maison de verre dessinée par Oscar Niemeyer. La maison dès lors désertée, pour autant entretenue, s’est transformée en machine célibataire, quelque part entre architecture et sculpture. Beltrame et Turpin y installent un dispositif qui habite et active la maison alors filmée et observée minutieusement comme un écosystème en relation avec son environnement. La maison, génératrice de fictions, accueille donc des histoires. Celle qui forme le squelette principal du film est la lecture en voix-off en italien de fragments de «Tecnicamente Dolce», un script d’Antonioni datant des années 70.

Dans ce film, il est également question de classification scientifique. Voignier et Salpistis font le portrait d’un ethnologue-muséographe qui se prête à un acte que nul scientifique n’effectuerait : enfiler un costume conservé dans les réserves du musée Ethnologique et Folklorique de Macédoine, et en chercher l’usage. Ce costume en peau de bête ceinturé de cloches et son masque à barbe rudimentaire ont été reconstitués d’après le témoignage d’un vieux villageois. La mémoire, pourtant faillible, devient ici caution muséographique. Face aux trous de mémoire / d’Histoire, à l’absence d’explication vérifiable, l’esprit ne peut s’empêcher de fictionnaliser.

Mirssa a été capturée en une seule prise, depuis un siège, sur une grande roue en mouvement lors d’une foire de campagne dans le sud de la France. Au fil de la composition musicale de Cédric Pin, la vidéo nous entraîne dans un mouvement cyclique constant qui établit une relation allégorique et mélancolique au temps alors que le soleil se couche à l’horizon.

Jaki Irvine, à travers The Nightingale, nous plonge dans la pénombre. L’image fixe d’un monument classique (La Villa Borghèse à Rome) est éclairée par des petits halos apparaissant et disparaissant au gré du chant d’un rossignol. L’image n’est jamais perceptible dans sa totalité. « Je pensais au processus de l’oubli et du souvenir décrit par Borgès en même temps qu’à l’importance des photographies de temples, de belvédères, de monuments, de statues et de mémoriaux, dans les rayonnages d’archives.

About the artist 

Following his cremation-performance on 29 March 2018 at the Villa Medici (Rome), the artist has given way to a new character named Narcissus, which is at once an avatar, a metamorphosis and a reincarnation of the deceased artist. The particularity of this avatar lies in its language, as it speaks and writes in an unknown language: Pelistic.