Emergence d'une Biennale

The rise of so-called ‘regional’ biennales represents a true paradigm shift; far from being mere satellites, they endure as autonomous centers of gravity, fully conscious of forming a constellation. This constellation privileges an approach to the artwork as a process, and to collaborations as acts of resistance and creation, allowing room for contradiction and complexity—the complexity of movements, memories, and the entanglements of History. Resistance is also that of an artwork to being entirely understood or assimilated.

The OVNi Biennale is a constellation that embraces the fusion of disciplines and the longue durée, bridging public space with the exhibition space—the exhibition viewed as translation (and one never truly finishes translating) and as a passage. The polymorphous network of the OVNi Biennale’s exhibitions offers far more than a mere itinerary: it is a genuine experience of spatial and temporal navigation. The exhibitions function through networks, etymologies, and visual imaginaries. The visitor is invited to become an active interpreter of the distances and dialogues (tractatus, philosophical discourses) they traverse—guided not by an imposed theme, but by a subject to be invested in. It is, therefore, a matter of multiplying and expanding the world, of world-making together.

OVNi The Biennale is also staked on the energy of hospitality and the ecology of Relation; it resonates as an Agora, harboring the pluriversality of narratives (from fictions to frictions), of dreams, and of desires.

Après une décennie en format annuel le Festival OVNi est devenu une Biennale. Cet événement s’articule sur les expériences de prospectives artistiques et technologiques de l’image en mouvement. Sa programmation couvre divers champs d’expérimentation depuis l’image cathodique à l’intelligence artificielle, en passant par le cinéma, l’animation, la VR ou la réalité augmentée.

La Biennale OVNi prolonge avec force la vivacité des fondamentaux qui l’animent. A commencer par la promotion des artistes émergents, qui aujourd’hui s’étend à la méditerranée. Un développement significatif est consacré à l’éducation à l’image. Pour se faire, des Résidences, des Ateliers, des Masterclasses, des médiations publiques font l’objet d’une attention particulière et d’un accompagnement méthodologique spécifique (concernant l’expérience de visite et l’accessibilité pour les personnes déficientes visuelles et auditives). Un autre fil conducteur est la volonté de retracer de manière sous-jacente une
histoire des médias au gré des expositions, des projections et des Rencontres Art & Science et des différents partenariats.

Un nouvel axe nous permet d’accompagner la création par la production d’œuvres et l’aide à l’écriture de projets, reliées à des Résidences, pour moitié consacrées aux artistes émergents. Par ailleurs, deux Prix complètent et précèdent cet élan : le PRIX international Cosmopolis (soutenu par l’Académie des beaux-Arts) et le Prix OVNi SUD Emergences (soutenus par des mécènes et le Cercle des Amis d’OVNi) OVNi est un événement significatif du paysage culturel de la Côte d’Azur, doté d’une aura internationale qui lui confère un positionnement méditerranéen et européen de premier plan. La Biennale s’inscrit dans un cadre de réflexion sur les enjeux contemporains et ne se résume pas à une simple programmation, mais à une réflexion profonde qui relie sociologie de l’art et politiques culturelles privilégiant notamment l’accessibilité du public.

Ovni est une agora qui fonctionne comme un catalyseur célébrant la diversité dans le choix des œuvres, des artistes, des media et par son public.

Odile Redolfi, Fondatrice et directrice

Nathalie Amae, directrice artistique
OVNi, biennale 2026